Commissariat Céline Kopp, assistée de Alexia Pierre
Conception et production Magasin CNAC
En partenariat avec PLATO, Ostrava (CZ)
Cabaret à l’électricité nocturne, fête foraine joyeusement populaire, talk-show aux excès aussi drôles que grinçants, fable faussement candide et dérive cauchemardesque du conte de fées : autant d’univers esthétiques que convoquera le Magasin CNAC à l’occasion de la prochaine exposition consacrée à Julie Béna.
« Parodie » marque la première exposition d’une telle envergure en France consacrée à Julie Béna. Rassemblant un corpus significatif de ses oeuvres réalisées entre 2015 et aujourd’hui, l’exposition au Magasin met en lumière une décennie de création et retrace l’évolution du parcours de l’artiste française.
La vaste sélection d’oeuvres transforme le Magasin CNAC en un espace habité de personnages, tantôt imaginés tantôt incarnés par Julie Béna, semblant tout droit sortis de mondes évanescents, transients. Celui de la foire et de son registre burlesque et populaire, s’associe à l’univers de la nuit où l’inconscient, les fantasmes et les rêves — tantôt joyeusement émancipateurs, tantôt cauchemardesques — se côtoient. « Parodie » interroge, avec espièglerie, les contours incertains de la vérité, qu’elle trouble et réinvente, à la croisée du personnel et du politique, autour de nous et en nous. Les doubles et les personnages qui se dissimulent derrière les masques suggèrent une forme d’introspection que l’artiste aborde avec humour, dérision et exagération. Le cabaret et les contes de fées, imageries dans laquelle elle puise régulièrement, utilisent l’allégorie et l’hyperbole pour exprimer des opinions sur la réalité sociale ou politique. Ainsi, dans l’univers de Julie Béna, réel et fantaisie se confondent.
Ce projet se déploiera à l’échelle du bâtiment historique du centre d’art, au sein de ses Galeries ainsi que dans sa Rue iconique. À cette occasion, Julie Béna répond à l’identité et à l’architecture du bâtiment dont la Rue, l’espace intérieur de la halle situé sous la verrière, occupe une place centrale - avec une forte symbolique renvoyant à la rue comme espace public. Cette intention est d’autant plus pertinente pour le travail de l’artiste nourri par son expérience du théâtre itinérant qui caractérise son enfance sur les planches et son appréhension de la performance. Ses oeuvres transparaissent une part d’intimité en portant des réflexions sur les personnalités intérieures et les dynamiques familiales cellulaires, tout en provoquant la collision avec des personnages universels et emblématiques des sphères publiques et médiatisées, tels que Shirley Temple.
Si l’exposition porte un regard rétrospectif sur le parcours de l’artiste, visant à revenir sur près de dix années de pratique, c’est également une invitation à se saisir du lieu et transformer les espaces, grâce à de toutes nouvelles productions pensées spécifiquement pour l’occasion. Ce sera la première fois qu’une sélection aussi étendue et éclectique de ses oeuvres, toutes échelles et médiums confondus, sera présentée au public.
Julie Béna
Julie Béna est née en 1982 à Paris, en France. Elle vit et travaille entre Prague et Paris. Elle est diplômée de la Villa Arson, à Nice et a suivi les cours de la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam. En 2012-2013, elle a fait partie du Pavillon, le laboratoire de recherche du Palais de Tokyo, à Paris. En 2018, elle est nommée pour le Prix AWARE.
Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles, dont : « Fantasy », PLATO, Ostrava, CZ (2024) ; « Vitrine*, Hermès, Prague, CZ (2024) ; « Sometimes », Polansky Gallery, Prague, CZ (2024) ; « Anna, the Jester et les monstroplantes », exposition en duo avec Anna Hulačová, CEAAC, Strasbourg, FR (2023) ; « Sombre dimanche », Longtermhanstand, Budapest, HU (2022) ; « The Den », NıCOLETTı, Londres, UK (2021) ; « Miles », Villa Arson, Nice, FR (2021) ; « Artissima », foire d’art avec NıCOLETTı, Torino, IT (2021) ; « The wolf, the princess and the little soldier », Galerie Polansky, Prague, CZ (2020) ; « The Jester and Death », Kunstraum, Londres, UK (2020) ; « Les Lèvres Rouges », Kunstverein Bielefeld, DE (2020) ; « Anna and the Jester in Window of Opportunity », Jeu de Paume, Paris, FR (2019) ; « Anna and the Jester », CAPC Bordeaux, FR (2019) ; « Anna and the Jester », Museo Amparo, Pueblo, Mexico, MX (2019) ; et « Have you seen Pantopon Rose? », Passerelle, Brest, FR (2017).
Son travail a également été inclus dans de nombreuses expositions collectives en France et à l'étranger, notamment à Nicoletti, Londres, UK (2024) ; Longtermhandstand Budapest, HU (2024) ; Ceysson & Bénétière, Paris, FR (2023) ; The Living Art Museum, Reykjavik, IS ; Nicoletta Fiorucci Foundation, Monaco, MC ; CEAAC, Strasbourg, FR (2022) ; Fondation Pernod Ricard, Paris, FR (2022) ; National Gallery, Prague, CZ (2022) ; MOCO, Montpellier, FR (2022) ; Base sous-marine, Bordeaux, FR (2022) ; Biennale de Coimbra, Coimbra, PT (2022) ; Neve, Los Angeles, USA (2022) ; Quartier am Hafen, Cologne, DE (2021) ; Centre Pompidou à La Villette, Paris, FR (2020).
Elle a également réalisé de nombreuses performances, notamment au Centre Pompidou, Paris, FR ; à l’ICA, Londres, UK ; au M Leuven, BE ; au Palais de Tokyo, Paris, FR ; et à Performa NY, US.
En octobre 2025 un ouvrage monographique de son travail est publié par Montez Press, Londres
Titre
Parodie
Date
Conception & production
Magasin CNAC
Partenariat
IAC - Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Réseaux
ICOM – Conseil international des musées
DCA – Association française de développement des centres d'art
BLA! – Association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain
AC//RA – Art contemporain en Auvergne - Rhône Alpes
